Der Werbespot für die ‘Junge Selbsthilfe Freiburg’ erzählt die Geschichte eines Mannes, der aus seiner persönlichen Verzweiflung heraus eine Bank überfällt. Allerdings muss er schnell feststellen, dass im Leben eben nicht immer alles nach Plan läuft... Der Film ist für den Paritätischen Landesverband Baden-Württemberg e.V. produziert worden und wird 2023 als Kinospot ausgespielt.
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Hintergrund
Nach einem erfolgreichen ersten Projekt 2020 für das Selbsthilfe Büro Freiburg, bei dem wir einen bewegenden Imagefilm produzierten, stand nun eine neue Herausforderung an. Die ‘Junge Selbsthilfe Freiburg’ möchte mit Tabus brechen und das Thema der Selbsthilfe in das Zentrum der Wahrnehmung rücken. Gemeinsam mit unserem Partner entwickelten wir in einem Workshop die Strategie über einen Kinospot die Menschen mit Humor auf ein schwieriges Thema aufmerksam zu machen. Aus einer Vielzahl an möglichen Konzeptansätzen fiel die Entscheidung auf den gescheiterten Bankraub eines jungen Mannes, getreu dem Motto: ‘Im Leben läuft nicht immer alles nach Plan.’
Produktion
Für die Produktion gab es eine Vielzahl an Herausforderungen. Die wieder aufkommende pandemische Lage, das Handling von über 20 Leuten am Set sowie alles an einem Drehtag innerhalb von nur 14 Tagen Planung festzuhalten. Aber was wäre das Leben ohne Herausfoderungen? Durch ein enges Zusammenspiel im Team und den externen Gewerken setzten wir vom Set Design, über das Booking, bis hin zum Location Scouting alles intern um. Ein großer Vorteil beim Dreh war die klare Aufteilung der Bereiche. So konnten wir nach einem langen Tag zufrieden und stolz in unserem Office auf das Projekt anstoßen und feiern: Im Anschluss ging es nämlich auf gemeinsame, zweiwöchige ‘Workation’ nach Bella Italia.
„Dreaming of Summer“ erzählt von dem nostalgischen Gefühl kurz bevor der Sommer beginnt. Die Erinnerung an warme Abendsonnenstrahlen, das Rauschen der Bäume im Wind, das Gefühl von Moos unter den nackten Füßen und das Lachen ihrer Freunde - all das verkörpert die neue Sommerkollektion von Jan ‘n June und hat es unseren Darstellerinnen merklich leicht gemacht.
Hintergrund
Das Team von Jan ‘n June hat sich 2013 die Aufgabe gesetzt Nachhaltigkeit mit modischer Expertise zu verbinden. Getreu dem Motto ‘We love fashion AND our planet’ war es unsere Aufgabe diese Welten für die neue Sommerkollektion zu verbinden. Während der Konzeption wurde schnell klar, dass die sommerliche Atmosphäre mit visuellen Retroelementen gestützt werden soll. Da nur ein Drehtag zur Verfügung stand, war es wichtig eine vielfältige Location zu finden. Und da war doch noch was? Ja klar, Covid hat den Dreh auch nicht unbedingt leichter gemacht...
Produktion
Herausforderungen motivieren uns – deshalb haben wir uns sofort auf die Suche nach einer vielseitigen Location gemacht und sind in den Karlsruher Vororten fündig geworden. Gemeinsam mit zwei tollen Darstellerinnen und einem kleinen Team zogen wir in den Wald und haben jeden Sonnenstrahl für die warme, spätsommerliche Atmosphäre genutzt. Für den entsprechenden Retro-Feel ist der Film im 4:3-Format gedreht und mit einem grainy Filmlook belegt. Dazu das passende Musikdesign durch unser Agenturnetzwerk beauftragt, die atmosphärischen Farben ausgearbeitet und fertig ist die einzigartige Kampagne für ein Label, welches ihre Werte wirklich lebt.
Der Audi E-Tron GT RS ist das neue Elektro-Flagschiff der Audi Flotte. Mit 646 PS in 3,3s von 0-100km/h bietet der E-Tron GT RS nicht nur enormen Fahrspaß, sondern ist auch optisch ein absoluter Hingucker. Für uns als Filmschaffende also genau die richtige Herausforderung, um ein dynamischen Werbefilm für unseren Partner, das Audi Autohaus Mainz, zu drehen.
Hintergrund
Gemeinsam mit dem Audizentrum Mainz entstand die Idee, den brandneuen Audi E-Tron GT RS in Szene zu setzen. Da das Auto sehr gefragt ist, sollte die Produktion schnellstmöglich und im Mainzer Umland stattfinden. Mit Begeisterung konnten wir unseren Partner Audi von dem Einsatz der neuartigen FPV-Sportdrohne überzeugen, welche mit der Geschwindigkeit und Beweglichkeit des Autos gekonnt mithält. Ziel der Produktion war es einen 15s Clip für die Social Media Kanäle, inklusive einer Making-Of Kampagne zu drehen, die den Dreh mit aussagekräftigen Bildern unterstützt.
Produktion
Während der Vorproduktion suchten wir im Mainzer Umland nach passenden Locations, die trotz der winterlichen Jahreszeit eine spektakuläre Perspektive ermöglichen. Gesucht gefunden! In gerade einmal 40min Fahrtzeit fanden wir tolle Kurven, die den Fahrspaß mit der enormen Elektro-Power greifbar in Verbindung bringen. Vor allem das Timing mit der FPV-Drohne stellte uns vor neue Herausforderungen, welche durch eine klare Kommunikation gemeistert wurde. Wie immer erfordern Drehs ein hohes Maß an Planung, aber auch mindestens genauso viel Spontanität. Wie gut, dass wir Organisations- und Improvisationstalente sind und Audi nur 10 Tage später die fertige Kampagne ausliefern konnten.
Der Film „I am performance“ verkörpert den emotionalen Ausdruck im Tanz und wie dieser von den Zuschauenden wahrgenommen wird. Wie viel geben die Tänzer:innen von sich preis, wie stark wird das Innere nach außen getragen und was interpretieren die Zuschauenden in den Ausdruck hinein. "Performance is telling stories" und diese Geschichte ist bewegend - oder nicht? Seht selbst!
Hintergrund
2020 haben wir die ‚Gute Sache Challenge‘ ins Leben gerufen. Dabei handelt es sich um ein soziales Projekt, bei dem wir gute Taten belohnen wollten. Nach der Votingphase wurde das Gewinnerteam aus den Top-3 ausgelost. Die Tanzperformancegruppe ‘on point.’ aus Stuttgart gewann den Hauptpreis in Form eines Werbefilms. Gemeinsam erarbeiteten wir in den Folgemonaten ein einzigartiges Konzept, welches Tänzer:innen aus ganz Deutschland in Mainz zusammenbrachte und Performance auf eine besondere Art und Weise präsentiert.
Produktion
Trotz erschwerter Covid-Bedingungen konnten wir ein tolles Team für den Dreh gewinnen. Das Hauptsetting mit einem gigantischen Lichtdach wurde intern konzipiert und mit unserem Netzwerk professionell an die Decke der Location montiert. Für das Projekt war eine wandelbare und geräumige Location wichtig, die die Möglichkeit bot den Dreh in nur einem Tag abzuschließen. So konnten wir drei verschiedene Sets parallel aufbauen, ausleuchten und uns beim Dreh voll und ganz auf die Performance konzentrieren. Bei diesem Projekt wurde die Musik vorab komponiert, damit die Crew eine passende Choreographie einstudieren konnte. Das Ergebnis sind ein packender Werbefilm sowie vielfältiger Social Content für die weitreichende Promotion.
Die Reinigung im eigenen Haushalt? Bei uns im Office ab sofort nur noch mit den pflanzlichen und nachhaltigen Inhaltsstoffen von HYGREEN! Gemeinsam mit unserem Partner HYGREEN von Speyer & Grund entwickelten wir eine zweiteilige Werbekampagne, die seit über einem Jahr online ist. Dabei punktet das Produkt, wie auch die Kampagne, mit den vielseitigen Anwendungsmöglichkeiten in Küche, Bad, lebensmittelnahen Bereichen sowie der Geruchsneutralisation.
Hintergrund
Gemeinsam mit HYGREEN entwickelten unsere Konzepter*innen eine zweiteilige Kampagne, welche die ‘Die Reinigung im Haushalt’ wie auch den ‘Umgang mit Lebensmittel’ darstellt. Die Brand ist in sehr engem Kontakt mit ihrer Zielgruppe und hatte daher genaue Vorstellungen, wie eine erfolgreiche Kommunikation aussieht. Diese Vorgaben haben wir in Konzeptideen verwandelt, welche auf spielend einfache Art & Weise die Vorteile des natürlichen Essigsprays aufzeigt. Nun galt es noch die passende Location zu finden. Hier konnten wir durch unser starkes Mainzer Netzwerk punkten und einen effizienten Drehtag planen.
Produktion
Nach der Konzeption ist vor der Planung. Mit dem fertigen Storyboard machten wir uns auf die Suche nach einer sympathischen Darstellerin und wurden fündig: Jana verkörpert die moderne Frau, welche Wert auf gute, gründliche Reinigung bei natürlichen Inhaltsstoffen und einer nachhaltigen Produktion setzt. Visualisierungen wie die ‘Vielfalt von HYGREEN’ inszenierten wir gekonnt, indem Jana gleichzeitig in mehreren Bereichen der Küche das Spray anwendet (siehe oben). Während der Postproduktion engagierten wir noch eine professionelle Sprecherin und rundeten die Ads mit einem einheitlichen Outro ab, welches in der Folge noch zusätzlich als YouTube-Bumper ausgespielt wurde.
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Mit dem Film ‘Volles Herz Voraus’ für die Fraport Skyliners richten wir unseren Blick nicht nur auf die Frankfurter Basketball-Erstligamannschaft, sondern wollen der ganzen Community der Fraport Skyliners ein Gesicht geben. Noch nie war der Zusammenhalt einer Mannschaft, einer Stadt oder eines ganzen Landes so wichtig wie im ersten Pandemiejahr 2020. Doch trotz leerer Ränge und Social Distancing wird das Gemeinschaftsgefühl, die Energie und die Liebe für den Sport Basketball nicht vernachlässigt. Voller Motivation, einer positiven Einstellung und einer Bandbreite von Emotionen nehmen die Fraport Skyliners Dich mit in die neue Saison!
Hintergrund
Neben dem Fußball-Erstligisten Eintracht Frankfurt sind auch die Fraport Skyliners nicht aus der Frankfurter Sportlandschaft wegzudenken. Die Stadt bietet mit seiner Skyline sehr viele spektakuläre Kulissen: Der in der Basketball-Community bekannte Streetballplatz an der Europäischen Zentralbank, ein Blick auf die Skyline mitten im Bankenviertel und natürlich die Trainingshalle der Basketballer. Auch die Fraport Arena ist für die Story unverzichtbar und so ergibt sich Stück für Stück die einzigartige Geschichte einer Community, welche trotz Pandemie Beschränkungen ihrem Verein treu ist und mit ‘Vollem Herz Voraus’ in die neue Saison blickt.
Produktion
Die größte Herausforderung für diesen Film war es, eine Geschichte zu entwickeln, die wir trotz der aktuellen Corona-Einschränkungen umsetzen konnten. Das Gefühl von Zusammenhalt sollte aber um keinen Preis außer Acht gelassen werden. Um diese Faktoren zu berücksichtigen, entschieden wir uns dazu, nicht nur der Mannschaft sondern auch den einzelnen Personen und Fans eine Stimme zu geben und daher die Fraport Skyliners als ganze Gemeinschaft zu sehen, die mit vollem Herzen zusammenhält und sich gegenseitig unterstützt und motiviert. Der Film wurde in einem möglichst kleinen Team und unter Einhaltung der damals gültigen Corona-Bestimmungen gedreht.
"Stories of Inspiration" ist ein visueller Streifzug durch die pulsierenden Straßen Barcelonas. Begleitet von Model, Sängerin und Creator Julianna Townsend, erleben wir die Essenz von Mode, Reisen und Selbstentfaltung. Eingebettet in atmosphärische Klänge, reflektiert Julianna die tiefgehende Faszination von Mode als Ausdruck der Individualität.
Hintergrund
Der Dreh in Barcelona war Teil eines umfassenden Projekts für die Marke Fraas. Unser Ziel war es, ihre neue Sommerkollektion an Schals in Szene zu setzen und beeindruckende Fotos zu erstellen, die nun über deren Website und Social Media zu sehen sind. Die lebendige, multikulturelle und von modischer Vielfalt geprägte Stadt bot die perfekte Kulisse, um zusätzlich einen künstlerischen, experimentellen Film zu kreieren. Mit "Stories of Inspiration" zeigen wir aus einer persönlichen Perspektive, welche Kraft Mode zur individuellen Selbstentdeckung und -entfaltung haben kann. Die Bilder in der einzigartigen Kulisse Barcelonas, unterstützt durch die Performance von Julianna Townsend, bringen die Message des Films eindrucksvoll zur Geltung.
Produktion
Der Dreh in Barcelona war geprägt von Spontaneität und Improvisation. Trotz eines groben Konzepts zu Locations, Voice-Over und speziellen Shots mussten wir uns aufgrund des Wetters oft kurzfristig anpassen. Ein komplett verregneter Tag stellte uns vor Herausforderungen, aber auch davon ließen wir uns nicht ausbremsen. Mit einem mobilen Setup und einem Fokus auf statische Aufnahmen als Stilmittel haben wir es geschafft, ausdrucksstarke Bilder zu schaffen, die für sich sprechen. Der Schnitt brachte sie schließlich stimmig zusammen und erweckte den Film zum Leben. Juliannas natürliche Präsenz vor der Kamera erleichterte uns das schnelle und effiziente Filmen vieler Shots, sodass wir den einzigartigen Vibe Barcelonas und die transformative Kraft der Mode perfekt einfangen konnten.
"United in Purpose" zeigt die Kraft des Teamgeistes und der Entschlossenheit im Radsport. Zusammen mit der Radsportgruppe Gruppetto Hamburg haben wir auf Mallorca einen inspirierenden Spec Spot für die Cycling Wear von Gobik gedreht. Jeder Tritt in die Pedale symbolisiert hierbei nicht nur das Vorankommen, sondern auch die Kameradschaft und gemeinsamen Ziele.
Hintergrund
2023 reisten wir mit Butter & Salz im Rahmen eines großen Radsport-Events zu den sonnigen Stränden Mallorcas. Unser Ziel war es, die Essenz von Teamwork und Leidenschaft im Radsport einzufangen. Gemeinsam mit den Radsportlern und Radsportlerinnen von Gruppetto Hamburg wollten wir den Geist des Zusammenhalts und der Unterstützung, wie es der Gruppetto-Slogan „We stay together, support each other and reach the line as one“ ausdrückt, filmisch umsetzen. Gobik, der offizielle Ausrüster von Gruppetto Hamburg, bot die perfekte Marke für diese Story. Mallorca, mit seiner atemberaubenden Landschaft, wurde zur idealen Kulisse für diese kreative Expedition.
Produktion
Bei unserer Produktion auf Mallorca waren Improvisation und Kreativität gefragt. Passende Locations mussten wir vor Ort finden, da ein Location Scouting im Vorhinein nicht möglich war. Gleichzeitig hat dies auch den Reiz ausgemacht und unsere Entdeckungslust geweckt. Neben der Radrennbahn erkundeten wir versteckte Pfade und malerische Landschaften, um die perfekte Szenerie für unseren Film zu finden. Jede Ecke der Insel bot neue, unerwartete Motive, die wir in unsere Aufnahmen integrierten und der wir unsere Story visualisieren konnten. Mit einem ehrgeizigen Team und viel Engagement haben wir die Geschichte des Zusammenhalts und der gemeinsamen Ziele eingefangen. Das Ergebnis ist ein mitreißender Werbefilm, der die Stärke des Teamgeistes und die Leidenschaft für den Radsport widerspiegelt.
In the heat of the action: Wir haben die aufregendsten Momente des Battle Of The Socials 2023 festgehalten, bei dem über 1000 Creator und tausende Fans in der MEWA Arena in Mainz zusammenkamen. Von intensiven Matches bis hin zu lebhaften Fan-Interaktionen war die Atmosphäre elektrisierend!
Hintergrund
Das Battle of the Socials war das größte Content Creator Event weltweit und fand 2023 in der Mainzer MEWA Arena statt. Über 1000 Creator und 20.000 Fans waren vor Ort, während über 200.000 weitere das Event über Livestreams verfolgten. Mit einem riesigen Rahmenprogramm und der Möglichkeit, die Lieblings-Creator:innen live zu sehen und sogar zu treffen, war das Event ein voller Erfolg. Die Team-Captains Lena Mantler, Knossi, Elias Nerlich und Younes Zarou führten ihre Teams an, während die Moderatoren Steven Gätjen, Emilia, Marc Eggers und Lena Gercke durch den Tag leiteten. Ein besonderes Highlight war darüber hinaus der Auftritt von Ski Aggu.
Produktion
Unsere Produktion konzentrierte sich auf dynamische und packende Inhalte für Social Media. Ausgerüstet mit mobilem Equipment, waren wir stets auf der Suche nach den besten Shots in der Arena. Trotz der Herausforderungen eines solch großen Events haben wir es geschafft, die Essenz und Energie des BOTS 2023 einzufangen. Die Fotos und Aufnahmen wurden in einem mitreißenden Reel zusammengefasst, das den Zuschauern einen spannenden Einblick in die Veranstaltung bietet. Besonders stolz sind wir auf den Startschuss unserer erfolgreichen Zusammenarbeit mit der Mainzer Bartenbach AG, deren herausragende Arbeit am Event sogar ausgezeichnet wurde und die wir seitdem produktionstechnisch immer wieder unterstützen durften. Das Ergebnis ist ein fesselnder Einblick in das bis dato größte Creator Event jemals.
