Lara hat gerade ihr Abi. Die Welt hat Erwartungen. Ihr Zukunfts-Ich auch. In „Future Me" besucht Future-Lara ihre jüngere Version, um das Schicksal der Welt zum Guten zu wenden. Was sie dabei feststellt: Selbst das Zukunfts-Ich ist hin- und hergerissen. Also zieht Lara ihre eigene Konsequenz, ganz ohne fremde Anleitung.
Hintergrund
Klimakrise, geopolitische Unsicherheit, gesellschaftlicher Druck. Die Gen Z will sich engagieren, weiß aber oft nicht, wo man anfangen soll. Aus diesem Paradox heraus hat das Regie-Duo Daniel & Daniel „Future Me" als freie Initiative entwickelt: kein belehrender Klimafilm, sondern einer, der zeigt, wie es sich anfühlt, jung und überfordert zu sein. Butter & Salz hat die Idee als Produktionspartner mit Unterstützung von Daniel Krebs in die Realität gebracht. Die GLS Bank hat das Projekt unterstützt, weil die Idee zu ihren Werten passt, und dabei vollen kreativen Spielraum gelassen. Dass wir selbst GLS-Kunde sind, hat das Commitment nochmal ehrlicher gemacht. Mehr zum Projekt auf der Kampagnen-Landingpage.
Produktion
Zwei Drehtage im März 2026, eine einzige Location in Harxheim. Das Set wurde so detailreich gestaltet, dass ein und dasselbe Zimmer mehrere Zeitebenen erzählt. Regie führten Daniel & Daniel, hinter der Kamera stand Frederick Gomoll, unterstützt wurde das Projekt von Leica und MBF Filmtechnik. Was den Film trägt, ist das Zusammenspiel der beiden Hauptfiguren: Matilda Willagalla als Lara und Carine Huber als ihr Zukunfts-Ich liefern eine Chemie, die den ganzen Konflikt des Films auf wenige Minuten verdichtet. Von Anfang an als Kampagnensystem gedacht: 60s und 30s Hauptfilm, alle Social-Formate in 16:9, 4:3, 4:5 und 9:16, dazu Kampagnenstills und Making-of-Material. Das BTS gibt's auf unserem Vimeo-Kanal.
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Tom ist neun. Im Schulunterricht soll er über seinen Vater sprechen. Er redet von Baseball, Autoreparaturen, Gute-Nacht-Geschichten. Und dann kommt der Satz, den seine Klasse so nicht erwartet hat. „Father's Day" ist ein Kurzfilm über Alleinerziehende, über Stärke, die selten gesehen wird, und über ein Kind, das seine Sicht mit der Welt teilt.
Hintergrund
Über 1,7 Millionen Eltern erziehen in Deutschland ihre Kinder allein. Eine Zahl, hinter der täglich gelebte Leistung steckt, die gesellschaftlich kaum Anerkennung bekommt. Diese Lücke soll die Kampagne schließen, nicht mit erhobenem Zeigefinger, sondern mit einer Geschichte, die bewegt. Daniela Hilsdorf und Julian Zalac haben „Father's Day" geschrieben und konzipiert, Butter & Salz und heyen & friends haben die Idee als Co-Produktion gemeinsam mit den beiden in die Welt gebracht. Über 50 Filmschaffende aus der Rhein-Main-Region haben das Projekt ehrenamtlich unterstützt. Eine Förderallianz mit der Sparda-Bank Südwest als Hauptförderer machte das Projekt erst richtig groß. Mehr zur Kampagne und zur Förderallianz auf butterundsalz.com/projekte/fathersday.
Produktion
Zwei Drehphasen, fünf Drehtage, mehrere Locations: Die Martinus-Realschule in Mainz, ein Baseballfeld, ein Künstlerhof im Odenwald. Daniela und Julian führten gemeinsam Regie und standen selbst hinter der Kamera, gedreht wurde auf ARRI 35 mit Orion Anamorphics Optiken. Was den Film trägt, ist vor allem die Chemie zwischen den beiden Hauptfiguren. Elliott Woodruff als Tom und die Kinder der Klasse haben vor der Kamera einen fantastischen Job gemacht. Premiere war am 13. Mai 2026 in der Kulturei Mainz, vor 150 Gästen und mit dem SWR und Zeitungen vor Ort, einen Tag vor Vatertag. In einer vierteiligen Behind-the-Story-Doku-Reihe haben wir den Weg von der Idee bis zur Förderallianz eingefangen – zu sehen gibt's das Ganze auf Vimeo und auf unserer Kampagnen-Landingpage.
Ein Bike, so schnell, dass es kaum messbar ist. Eine Kampagne, die genau das erzählt. Für den Launch des LEEZE ONE haben wir gemeinsam mit LEEZE nicht einfach einen Film produziert, sondern ein vollständiges Kampagnenpaket: Hauptfilm, Laufrad-Film, Fotostrecke, Cut-Downs und Behind-the-Campaign Content für eine langfristige und nachhaltige Promotion.
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Hintergrund
Alle in der Radsportwelt kenne LEEZE als Laufrad-Marke. Das LEEZE ONE ist hingegen ihr erster eigens entwickelter Aero-Rennradrahmen. Für uns war klar: Das braucht mehr als einen schicken Produktfilm. Der Claim "The Only ONE You Need To Be Fast" war von Anfang an die Leitplanke. Daraus hat unser ohnehin fahrrad-begeistertes Team aus Lukas, Lars und Niklas ein Konzept entwickelt, das Trial and Error als dramaturgischen Rhythmus nutzt, angelehnt an den Entwicklungsprozess des Bikes selbst und die Frage, wie man überhaupt etwas misst, das schneller ist als jedes Messgerät.
Produktion
Alle Drehorte lagen im Umkreis von einem Kilometer ums Büro: der Ollohof in der Mainzer Neustadt, unser hauseigenes Studio und die Tiefgarage von Fahrrad Franz. Unser Inhouse Studio wurde für den Hauptfilm der Kampagne kurzerhand zum Windkanal umgebaut. Laubbläser, viele Testläufe (passend zum Thema des Bikefilms) und die Erkenntnis, dass Detailaufnahmen funktionieren, während die Totalen VFX brauchen. Unser Spezialist Niki hat auch das inhouse gelöst. Sieben Leute, anderthalb Drehtage, keine Kompromisse bei Licht und Bild. Jasper hat die gesamte Produktion fotografisch begleitet. So entsteht eine ganzheitliche Kampagne, in der jedes Asset glänzt.
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Individualität beginnt mit einem Klick: „Built to Create“ erzählt die Reise vom Entwurf zum Gefühl – vom Zusammensetzen der einzelnen Komponenten im Customizer zum fertigen Bike. Die digitale „Workbench“ wird zur filmischen Erfahrung, die zeigt, wie aus Klicks Entscheidungen werden – und aus Entscheidungen ein Rad, das sich genau nach dir anfühlt.
Hintergrund
Mit STEVENS haben wir bereits einige Projekte umgesetzt , u. a. die Kampagne „Design That Moves You“. Viele von uns sind selbst leidenschaftliche Radfahrer und genau deshalb reizte uns ein Spot, der die Individualisierung beim Zusammenstellen des eigenen Bikes greifbar macht. Ziel war, den Online-Customizer als „virtuelle Werkbank“ lebendig zu erzählen: Die ausgewählten Komponenten und Eigenschaften des Bikes werden zur eigenen Identität, bis aus einer Idee ein reales Setup wird. Gleichzeitig wollten wir unser wandelbares In-House-Studio testen: begrenzter Platz, aber viel Flexibilität und klare Bildsprache. Die Erzählstimme ist bewusst eine KI-Stimme – als Stimme des Customizers, die den Entscheidungsprozess führt.
Produktion
Gedreht haben wir an einem Tag in unserem Studio: kontrolliertes Licht, präzise Makros, Schatten- und Spiegelsituationen. Unser Animations-Artist Jan reduzierte die Customizer-Oberfläche auf das Wesentliche; per Projektion lief der Auswahlprozess am Backdrop, während wir am realen Bike vorn die jeweiligen Teile inszenierten. Draußen folgten Fahraufnahmen im industriellen Umfeld – schnelle Cuts, klare Linien, zum Finale das Bike erstmals komplett. Die KI-Voice gibt dem Customizer eine Persönlichkeit, das Sounddesign setzt die feinen Impulse. Das Ganze entstand in enger Kollaboration mit Freunden und Kollegen Georg (DoP) und Jasper (Fotos) – kompakt, fokussiert und getragen von echter Lust aufs Fahren.
Ein langjähriger Kunde betritt seine Sparda-Filiale und trifft auf ViVi – den neuen virtuellen, aber dennoch persönlichen Video-Beratungswürfel der Sparda-Bank Südwest. Zunächst skeptisch, weckt eine jüngere Nutzerin seine Neugierde für den neuen Service: Privatsphäre außen, Klarheit innen. Unsere Story zeigt, wie neue Technologien Menschen für sich gewinnen, indem sie das Digitale und das Menschliche miteinander verbinden.
Hintergrund
Für die Sparda-Bank Südwest ging es bei diesem Projekt darum, eine neue Form der Kundenberatung erlebbar zu machen – digital, aber trotzdem nahbar. Die Idee: Nicht erklären, sondern zeigen. Mit einer charmanten Begegnung zwischen zwei Generationen wollten wir zeigen, wie niedrig die Hemmschwelle für neue Technologie sein kann, wenn sie intuitiv funktioniert und echte Mehrwerte bietet. In der Beratung selbst genießt man absolute Privatsphäre und die vielen Vorteile einer Kombination aus dem Digitalen und dem Persönlichen. Für die Marke war der Spot ein moderner, positiver Schritt in Richtung Zukunft – für uns ein spannender Weg, in einem kleinen Raum viel zu erzählen.
Produktion
Gedreht wurde mit großem Team direkt in der Sparda-Filiale am Mainzer Hauptbahnhof – ein Ort, der mitten im Leben liegt und perfekt zur Geschichte passt. Die ViVi-Box ist zwar ein kleines Raumwunder, aber für Licht, Kamera und Ton bedeutete das: Platz war Luxus. Umso wichtiger war ein eingespieltes Team – unterstützt übrigens auch von unseren Schülerpraktikantinnen Johanna und Luise, die beim Dreh tatkräftig mitgeholfen haben. Der Film lebt vom Kontrast zwischen Jung und Alt, ernst und humorvoll, Realität und digitaler Erweiterung. Neben dem Hauptfilm entstanden auch weitere Clips für Social Media – eine runde Sache, bei der wir zeigen konnten, wie modernes Storytelling klassische Bankthemen frisch und unterhaltsam vermitteln kann.
"United in Purpose" zeigt die Kraft des Teamgeistes und der Entschlossenheit im Radsport. Zusammen mit der Radsportgruppe Gruppetto Hamburg haben wir auf Mallorca einen inspirierenden Spec Spot für die Cycling Wear von Gobik gedreht. Jeder Tritt in die Pedale symbolisiert hierbei nicht nur das Vorankommen, sondern auch die Kameradschaft und gemeinsamen Ziele.
Hintergrund
2023 reisten wir mit Butter & Salz im Rahmen eines großen Radsport-Events zu den sonnigen Stränden Mallorcas. Unser Ziel war es, die Essenz von Teamwork und Leidenschaft im Radsport einzufangen. Gemeinsam mit den Radsportlern und Radsportlerinnen von Gruppetto Hamburg wollten wir den Geist des Zusammenhalts und der Unterstützung, wie es der Gruppetto-Slogan „We stay together, support each other and reach the line as one“ ausdrückt, filmisch umsetzen. Gobik, der offizielle Ausrüster von Gruppetto Hamburg, bot die perfekte Marke für diese Story. Mallorca, mit seiner atemberaubenden Landschaft, wurde zur idealen Kulisse für diese kreative Expedition.
Produktion
Bei unserer Produktion auf Mallorca waren Improvisation und Kreativität gefragt. Passende Locations mussten wir vor Ort finden, da ein Location Scouting im Vorhinein nicht möglich war. Gleichzeitig hat dies auch den Reiz ausgemacht und unsere Entdeckungslust geweckt. Neben der Radrennbahn erkundeten wir versteckte Pfade und malerische Landschaften, um die perfekte Szenerie für unseren Film zu finden. Jede Ecke der Insel bot neue, unerwartete Motive, die wir in unsere Aufnahmen integrierten und der wir unsere Story visualisieren konnten. Mit einem ehrgeizigen Team und viel Engagement haben wir die Geschichte des Zusammenhalts und der gemeinsamen Ziele eingefangen. Das Ergebnis ist ein mitreißender Werbefilm, der die Stärke des Teamgeistes und die Leidenschaft für den Radsport widerspiegelt.
Ein verzweifelter CEO, ein (noch) ahnungsloser Spion und eine verdeckte Mission – „Undercover“ ist kein klassischer Imagefilm, sondern eine humorvolle Spionage-Story über die Arbeitswelt der ESWE Unternehmensgruppe. Unser Protagonist Mazurek soll die geheimen Benefits der ESWE aufdecken und was als Spionage-Mission beginnt, entwickelt sich schnell zu einer überraschenden Entdeckungsreise – nicht nur für ihn, sondern auch für das Publikum.
Hintergrund
Die Idee hinter „Undercover“: Die Benefits der ESWE spielerisch auf eine unkonventionelle Weise zu entdecken – und dafür wurde eine Spionage-Story geboren. Statt klassischer Unternehmensdarstellung erleben wir die ESWE aus der Perspektive unseres Hauptcharakters Mazurek, der als Spion eingeschleust wird, um die vermeintlichen „Geheimnisse“ zu lüften. Mazurek fungiert dabei als sogenannter Proxy-Character – eine Identifikationsfigur, durch deren Augen das Publikum die Unternehmenskultur und Werte von ESWE erlebt. Was er findet? Nachhaltige Energie, moderne Arbeitsstrukturen und ein überraschendes Team inklusive hauseigener Rockband. Bis auf Mazurek und seinen Auftraggeber Dr. Eckert sind alle Schauspielenden echte ESWE-Mitarbeitende – das macht den Film authentisch und nahbar. Die Zusammenarbeit mit der Agentur Team Fresh lief dabei reibungslos, mit viel kreativem Spielraum für uns als Filmproduktion.
Produktion
Das Projekt war eine szenisch aufwendig produzierte Mischung aus Mockumentary und Spionage-Parodie. Gedreht wurde an drei Tagen im September 2024 mit einem umfangreichen Produktionsteam. Neben spannenden Corporate-Aufnahmen haben wir humorvolles Storytelling mit einem filmischen Look kombiniert. Unser Hauptdarsteller Daniel Alfie Knußmann, den wir bereits aus anderen Filmprojekten kannten, war mit seinem hessischen Dialekt und Charme die perfekte Besetzung für Mazurek. Die Produktion setzte auf hochwertige, szenische Bilder mit dynamischen Perspektiven und detailverliebtem Set-Design, bspw. durch Kugelschreiber mit eingebauter Spionagekamera. Herausgekommen ist ein Film, der sich von typischen Unternehmensfilmen abhebt – unterhaltsam, hochwertig und mit einer klaren Botschaft: Sei wie Mazurek und entdecke Deinen Mehrwert bei der ESWE!
Smartes Banking, zwei Perspektiven, ein Versprechen: Unser Werbefilm zeigt, wie junge Menschen ihre Finanzen genau so managen, wie’s zu ihnen passt – digital per App & Finanzplaner oder persönlich in der Filiale. Der Film macht sichtbar, wie Konto, Karte und Depot sich einfach, flexibel und im eigenen Stil managen lassen.
Hintergrund
Die Agentur Team Fresh kam zusammen mit der Naspa auf uns zu, um das digitale Angebot für junge Leute spürbar zu machen: weniger Produktaufzählung, mehr Alltagsnähe. Gemeinsam haben wir den Konzeptentwurf geschärft und eine klare Botschaft formuliert: Du entscheidest, wie du deine Finanzen regelst – online von zu Hause oder mit Beratung vor Ort. Der Film stellt genau diese Freiheit in den Mittelpunkt und übersetzt sie in ein Bildprinzip, das schnell verstanden wird: der Splitscreen als visuelles Versprechen für die verschiedenen Wege und Möglichkeiten der Kontrolle über die eigenen Finanzthemen.
Produktion
Gedreht wurde an zwei Tagen in Wiesbaden und Mainz: im Fitnessstudio, im Café und in unserem Office (umfunktioniert als Wohnzimmer), um smartes Finanzmanagement im Alltag zu zeigen, sowie in der Wiesbadener Naspa-Filiale für die persönliche Beratung. Der Splitscreen zieht sich als Leitmotiv durch den Film; Animationen und Overlays machen Features wie den Finanzplaner greifbar. Mit einem großen, eingespielten Team und detailreich gestalteten Sets haben wir dynamische, klare Bilder geschaffen – vom schnellen App-Moment bis zum ruhigen Beratungsgespräch. Neben dem Hauptfilm entstanden Studio-Fotos sowie Cutdowns für eine umfassende Werbekampagne.
Die Kampagne "Design That Moves You" präsentiert das neue E-SIMETO von STEVENS BIKES aus Hamburg in verschiedenen urbanen Szenarien. Mit individuell zugeschnittenen Filmen für unterschiedliche Zielgruppen und einer ergänzenden Foto-Kampagne für Print, Web und Social Media, haben wir die Vielseitigkeit und das Lebensgefühl des Bikes eingefangen.
Hintergrund
Vom kreativen Konzept bis zur finalen Umsetzung wurde die Kampagne von uns gestaltet und auf drei zentrale Zielgruppen zugeschnitten: Junge Kreative, urbane Eltern und Paare. Jeder unserer Filme beleuchtet eine spezifische Nutzung des E-SIMETO und bringt den Zuschauenden das dadurch entstehende Lebensgefühl näher – von der Funktionalität und Ästhetik bis hin zur Alltagstauglichkeit. Gleichzeitig haben wir einen vierten, übergreifenden Hero-Film produziert, der die Essenz der Kampagne und die Vielseitigkeit des Produkts transportiert. Die gesamte Kampagne fängt so die unterschiedlichen Facetten des E-Bikes ein und verbindet sie zu einer zusammenhängenden, visuellen Storyline.
Produktion
Für den Dreh haben wir uns auf den Weg nach Hamburg gemacht, um das E-Bike an nur zwei Drehtagen in der Geburtsstätte von STEVENS perfekt in Szene zu setzen. Unser Team stand vor zahlreichen Herausforderungen, darunter die Genehmigungen für Drohnenaufnahmen in der Hafencity und das Planen und Filmen von dynamischen Bike-2-Bike-Shots in den Straßen Hamburgs. Mit einem ausgeklügelten, flexiblen Setup und viel Adaption konnten wir die Essenz der Stadt und die Mobilität des E-SIMETO perfekt einfangen. Zusätzlich zur Filmproduktion koordinierten wir auch eine umfassende Fotokampagne für Print, Web und Social Media. Haben wir mit der Kampagne das Rad neu erfunden? Entscheide selbst!
Der Werbespot für die ‘Junge Selbsthilfe Freiburg’ erzählt die Geschichte eines Mannes, der aus seiner persönlichen Verzweiflung heraus eine Bank überfällt. Allerdings muss er schnell feststellen, dass im Leben eben nicht immer alles nach Plan läuft... Der Film ist für den Paritätischen Landesverband Baden-Württemberg e.V. produziert worden und wird 2023 als Kinospot ausgespielt.
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Hintergrund
Nach einem erfolgreichen ersten Projekt 2020 für das Selbsthilfe Büro Freiburg, bei dem wir einen bewegenden Imagefilm produzierten, stand nun eine neue Herausforderung an. Die ‘Junge Selbsthilfe Freiburg’ möchte mit Tabus brechen und das Thema der Selbsthilfe in das Zentrum der Wahrnehmung rücken. Gemeinsam mit unserem Partner entwickelten wir in einem Workshop die Strategie über einen Kinospot die Menschen mit Humor auf ein schwieriges Thema aufmerksam zu machen. Aus einer Vielzahl an möglichen Konzeptansätzen fiel die Entscheidung auf den gescheiterten Bankraub eines jungen Mannes, getreu dem Motto: ‘Im Leben läuft nicht immer alles nach Plan.’
Produktion
Für die Produktion gab es eine Vielzahl an Herausforderungen. Die wieder aufkommende pandemische Lage, das Handling von über 20 Leuten am Set sowie alles an einem Drehtag innerhalb von nur 14 Tagen Planung festzuhalten. Aber was wäre das Leben ohne Herausfoderungen? Durch ein enges Zusammenspiel im Team und den externen Gewerken setzten wir vom Set Design, über das Booking, bis hin zum Location Scouting alles intern um. Ein großer Vorteil beim Dreh war die klare Aufteilung der Bereiche. So konnten wir nach einem langen Tag zufrieden und stolz in unserem Office auf das Projekt anstoßen und feiern: Im Anschluss ging es nämlich auf gemeinsame, zweiwöchige ‘Workation’ nach Bella Italia.
„Dreaming of Summer“ erzählt von dem nostalgischen Gefühl kurz bevor der Sommer beginnt. Die Erinnerung an warme Abendsonnenstrahlen, das Rauschen der Bäume im Wind, das Gefühl von Moos unter den nackten Füßen und das Lachen ihrer Freunde - all das verkörpert die neue Sommerkollektion von Jan ‘n June und hat es unseren Darstellerinnen merklich leicht gemacht.
Hintergrund
Das Team von Jan ‘n June hat sich 2013 die Aufgabe gesetzt Nachhaltigkeit mit modischer Expertise zu verbinden. Getreu dem Motto ‘We love fashion AND our planet’ war es unsere Aufgabe diese Welten für die neue Sommerkollektion zu verbinden. Während der Konzeption wurde schnell klar, dass die sommerliche Atmosphäre mit visuellen Retroelementen gestützt werden soll. Da nur ein Drehtag zur Verfügung stand, war es wichtig eine vielfältige Location zu finden. Und da war doch noch was? Ja klar, Covid hat den Dreh auch nicht unbedingt leichter gemacht...
Produktion
Herausforderungen motivieren uns – deshalb haben wir uns sofort auf die Suche nach einer vielseitigen Location gemacht und sind in den Karlsruher Vororten fündig geworden. Gemeinsam mit zwei tollen Darstellerinnen und einem kleinen Team zogen wir in den Wald und haben jeden Sonnenstrahl für die warme, spätsommerliche Atmosphäre genutzt. Für den entsprechenden Retro-Feel ist der Film im 4:3-Format gedreht und mit einem grainy Filmlook belegt. Dazu das passende Musikdesign durch unser Agenturnetzwerk beauftragt, die atmosphärischen Farben ausgearbeitet und fertig ist die einzigartige Kampagne für ein Label, welches ihre Werte wirklich lebt.
In the heat of the action: Wir haben die aufregendsten Momente des Battle Of The Socials 2023 festgehalten, bei dem über 1000 Creator und tausende Fans in der MEWA Arena in Mainz zusammenkamen. Von intensiven Matches bis hin zu lebhaften Fan-Interaktionen war die Atmosphäre elektrisierend!
Hintergrund
Das Battle of the Socials war das größte Content Creator Event weltweit und fand 2023 in der Mainzer MEWA Arena statt. Über 1000 Creator und 20.000 Fans waren vor Ort, während über 200.000 weitere das Event über Livestreams verfolgten. Mit einem riesigen Rahmenprogramm und der Möglichkeit, die Lieblings-Creator:innen live zu sehen und sogar zu treffen, war das Event ein voller Erfolg. Die Team-Captains Lena Mantler, Knossi, Elias Nerlich und Younes Zarou führten ihre Teams an, während die Moderatoren Steven Gätjen, Emilia, Marc Eggers und Lena Gercke durch den Tag leiteten. Ein besonderes Highlight war darüber hinaus der Auftritt von Ski Aggu.
Produktion
Unsere Produktion konzentrierte sich auf dynamische und packende Inhalte für Social Media. Ausgerüstet mit mobilem Equipment, waren wir stets auf der Suche nach den besten Shots in der Arena. Trotz der Herausforderungen eines solch großen Events haben wir es geschafft, die Essenz und Energie des BOTS 2023 einzufangen. Die Fotos und Aufnahmen wurden in einem mitreißenden Reel zusammengefasst, das den Zuschauern einen spannenden Einblick in die Veranstaltung bietet. Besonders stolz sind wir auf den Startschuss unserer erfolgreichen Zusammenarbeit mit der Mainzer Bartenbach AG, deren herausragende Arbeit am Event sogar ausgezeichnet wurde und die wir seitdem produktionstechnisch immer wieder unterstützen durften. Das Ergebnis ist ein fesselnder Einblick in das bis dato größte Creator Event jemals.
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In „Spiking Serenity“ präsentieren wir einen kuratierten Showcase unserer Arbeiten für Shakti Mat, den Pionieren der Akupressurmatte: Nah dran an den Signature-Spikes, am Gefühl der Entspannung, an Körpern, die ankommen. Matten, Nackenkissen, Massagebälle und vieles mehr. Inszeniert als kurze Routinen zwischen Alltag und Auszeit. Der Film macht spürbar, wofür der Slogan „It hurts so good“ am Ende steht: Entspannung, die bleibt.
Hintergrund
Mit Shakti arbeiten wir seit mehreren Jahren über verschiedene Projekte hinweg an Performance-Content und Brand-Shoots: neue Matten, Bälle, Nackenkissen. Immer mit Fokus auf klaren Nutzen, wohltuendem Gefühl und starker Haptik. Statt Wellness-Klischees wollten wir das Spannungsfeld ehrlich zeigen: kurze, machbare Rituale im Alltag, präzise Produktshots, echte Textur. Aufsager- und Produktvorstellungs-Clips ergänzen das visuelle System und machen die Benefits greifbar. „Spiking Serenity“ bündelt diese Bildsprache zu einer kompakten Erzählung: vom ersten Pieksen zur spürbaren Ruhe, vom Produkt zum Gefühl.
Produktion
Gedreht wurde in verschiedenen Setups und Städten im Rahmen der Kampagnen: bei uns im Office, im The Beam Studio in Fulda, im Lieb.Lings Yogastudio und im Plattform Studio in Mainz; für ein Weihnachtsspecial entstand zusätzlich ein Set in einer Privatwohnung. Wir haben gebaut und getüftelt, u. a. Spikes auf eine transparente Platte montiert, um die Matte & Wirkung „von unten“ zu zeigen. Lichtführung für klare Konturen, Makros für Materialität, ruhige Kamerabewegungen für Entspannungsmomente. Ergänzend: Aufsager-Setups, flexible Produkt-Setups und Varianten für unterschiedliche Formate. Ergebnis: eine visuelle Toolbox – spiky, präzise und wohltuend.
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Ein früher Samstag in Hamburg: Vier Freund:innen starten in der Stadt, lassen den Verkehr hinter sich und rollen über Brücken, Deiche und Schotter bis ans Meer. Leichtes, sportliches Fahren wechselt mit voll ausgestatteten Bikepacking-Setups. Unser Film zeigt, wie das Gavere aus dem Hause Stevens mühelos zwischen Alltag und Abenteuer wechselt, und warum „das Nächste“ oft nur eine Abzweigung entfernt ist.
Hintergrund
Nach „Design That Moves You“ entstand die Kampagne „Built For What’s Next“ im Rahmen unserer nächsten großen Zusammenarbeit mit STEVENS (dabei entstand auch der Film „Made For Us“ für das Stevens E-Comuna). Unser Ziel: Vielseitigkeit fühlbar machen, nicht erklären. Das Gavere steht für Freiheit im Kopf und unter den Reifen: Pendeln, Gravel, Küste. Ein Bike, das mitwächst, wenn Pläne größer werden. Erzählt wird aus der Gruppe heraus: Bewegung, Freundschaft, die Ruhe zwischen den Tritten in die Pedale. Gedreht in Hamburg und Boltenhagen verbindet der Spot reale Routen mit echten Momenten – von Asphalt zu Staub, von Stadt zur Weite.
Produktion
Zwei Drehtage in und um Hamburg: Morgendämmerung in der Stadt, später Deiche, Wald- und Kiespassagen bis an die Ostsee. Das visuelle Konzept setzt auf Kontraste und Flow: ein schneller „Fast-Forward“-Auftakt des Tages, präzise Makros und lange Fahrpassagen. Für die Nähe zum Geschehen riggten wir Kameras direkt ans Bike, ergänzten Bike-to-Bike-Shots und arbeiteten mit natürlichem Licht, Wind und Wetter. Im Schnitt verdichten wir die Route zur erlebbaren Linie; Sounddesign und Musik tragen den Rhythmus der Fahrt. Ein kompaktes, eingespieltes Team und Bilder, die Lust machen, einfach weiterzufahren.
"Stories of Inspiration" ist ein visueller Streifzug durch die pulsierenden Straßen Barcelonas. Begleitet von Model, Sängerin und Creator Julianna Townsend, erleben wir die Essenz von Mode, Reisen und Selbstentfaltung. Eingebettet in atmosphärische Klänge, reflektiert Julianna die tiefgehende Faszination von Mode als Ausdruck der Individualität.
Hintergrund
Der Dreh in Barcelona war Teil eines umfassenden Projekts für die Marke Fraas. Unser Ziel war es, ihre neue Sommerkollektion an Schals in Szene zu setzen und beeindruckende Fotos zu erstellen, die nun über deren Website und Social Media zu sehen sind. Die lebendige, multikulturelle und von modischer Vielfalt geprägte Stadt bot die perfekte Kulisse, um zusätzlich einen künstlerischen, experimentellen Film zu kreieren. Mit "Stories of Inspiration" zeigen wir aus einer persönlichen Perspektive, welche Kraft Mode zur individuellen Selbstentdeckung und -entfaltung haben kann. Die Bilder in der einzigartigen Kulisse Barcelonas, unterstützt durch die Performance von Julianna Townsend, bringen die Message des Films eindrucksvoll zur Geltung.
Produktion
Der Dreh in Barcelona war geprägt von Spontaneität und Improvisation. Trotz eines groben Konzepts zu Locations, Voice-Over und speziellen Shots mussten wir uns aufgrund des Wetters oft kurzfristig anpassen. Ein komplett verregneter Tag stellte uns vor Herausforderungen, aber auch davon ließen wir uns nicht ausbremsen. Mit einem mobilen Setup und einem Fokus auf statische Aufnahmen als Stilmittel haben wir es geschafft, ausdrucksstarke Bilder zu schaffen, die für sich sprechen. Der Schnitt brachte sie schließlich stimmig zusammen und erweckte den Film zum Leben. Juliannas natürliche Präsenz vor der Kamera erleichterte uns das schnelle und effiziente Filmen vieler Shots, sodass wir den einzigartigen Vibe Barcelonas und die transformative Kraft der Mode perfekt einfangen konnten.
